יום חמישי, 17 ביוני 2010

חיים ללא משקל - Weightless Life



סרט זה (בלינק המצורף) הופק עבור ערוץ "קולטורה" הרוסי. הוא קצת ארוך אבל שווה את הצפייה, לכל מי שמתעניין באנימציה. הסרט סוקר את ההיסטוריה של הסטודיו "סיוזמולטפילם" שהוקם אחרי מלחמת העולם הראשונה ברוסיה, המטרה לנסות "לתעש" את האנימציה. ההשראה להקמת סטודיו גדול הגיעה מאולפני וולט דיסני, שצברו באותן שנים תאוצה גדולה מאוד. נוצר מצב מעניין שבו הרוסים, הבנויים שונה תרבותית מהאמריקאים, "רודפים" אחרי האולפנים ובבת אחת מתרחקים מהם ומורדים בהם. יש התכתבות מתמידה בין העבודה של האולפנים. בסרט מרואיינים גדולי אנימציה רוסית, ביניהם חביב הבלוג יורי נורשטיין ופיודור חיטרוק. הקריינות טיפה מנדנדת, אבל שווה לראות מעבר לזה ולשמוע את אותם אנשים גדולים מדברים על העשייה שלהם ועל ההתפתחות שלה באולפנים.
אולפני סיוזמולטפילם אחראים על קלאסיקות על כמו "פו הדב", "נו פאגאדי", "קיפוד בערפל", "מוגלי" (ספר הג'ונגל), וסדרות סטופ מושן מופלאות וביניהן "צ'יבורשקה", שנהיה לימים הלוגו של האולפן.

This short documentary (in the link above) was produced for the Russian channel "Kultura". It is a bit long but worth the attention, to all those who are interested in animation. The film presents the history of the great animation studio "Soyuzmultfilm", which came to exist after WW1. The goal was to industrialize animation, the same as it was done in the popular Disney studios. The interesting thing is that the Russian studios found themselves both trying to be like the Disney studios and and trying to develop their own way of work. In the film there are interviews with the great people behind Russian animation, among those are Yuri Norshtein and Fyodor Khitruk. The narration is a bit nagging, but it is worth to see past that how those great people tell the story of the industry from their own perspective.
Soyuzmultfilm studios are responsible for classics such as "Winnie the Pooh", "Nu Pagadi", "Hedgehog in a fog", "Maugli" (the Jungle Book), and magical stop-motion films such as the unforgettable "Cheburashka", who became the logo of the studio.

יום ראשון, 13 ביוני 2010

כנס ניו-מדיה ליוצרי קולנוע New-Media Conference for Filmmakers

קשה לסקר את כל הכנס לניו מדיה שנערך יום חמישי האחרון בסינמטק תל-אביב. הכנס היה מיועד לאנשי קולנוע, והמטרה העיקרית שלו היתה לחבר בין עולם הקולנוע הקלאסי, שלבו בסיפור סיפורים, לבין כל עולם אחר נגיש לצופה המשלב בתוכו וידאו. קולנוענים כל כך התרגלו לאופן החשיבה (הכל כך מתאים לאנימציה גם כן) לפיו אמן אמור לעשות כל שביכולותיו להשיג מימון, בעיקר מקרנות, ואחר כך לנסות להפיץ את סרטו בכמה שיותר פסטיבלים, בתקווה אולי להביא אותו לאיזו הקרנה בארץ, או אולי אפילו שידור בטלוויזיה. בכנס הושם דגש על כך שלא רק הקולנוע והטלויזיה הם המקומות שבהם צופים צורכים את התרבות שלהם. היום הצופים מחפשים את התוכן האיכותי שלהם באינטרנט. לא הצחלתי להחליט אם מילת המפתח היתה אינטרנט או יו-טיוב. בפוסט השתדלתי להתמקד בדברים שקשורים יותר ליצירה אנימטיבית, ולפוטניציאל הגלום בעתיד בשבילה.
ישנם מספר עקרונות מעניינים שהוזכרו בעניין יו-טיוב (או בעצם כל מערכת סטרימינג אחרת), ואחד המשמעותיים שבהם הוא אורך ה"יצירה". צופה אינטנרנט ממוצע מעדיף את הקטעים שלו באורך של 3 עד 5 דקות. ADD מישהו? אני מייד ראיתי את הפוטנציאל הגלום ליצירה אנימטיבית פורה מאוד במסגרות הזמן האלה. בנוסף הוזכר גם גודל המסך: רוב הצופים לא דואגים להגדיל את המסך למסך מלא בכלל, והמון פעמים התוכן נראה הרבה יותר טוב בקטן בגלל הרזולוציות הנמוכות. ניתן להתחשב בגודל הפורמט הזה ולנסות "לעבוד איתו" מבחינה בימויית. היתרון המרכזי במדיה שכזאת הוא הזמינות: יש סרט? יש שידור. יש הפצה מיידית. אף אחד כנראה לא יהפוך להיות טרנטנינו מיו-טיוב (אולי כמה אבל אלה לא אנחנו), אבל מיד ניתן להראות לכל מאן דהו את הסרט. הדברים נראים מובנים מאליהם לכל נפש שהעלתה דבר מה ליו-טיוב, אבל מחשבה נוספת חושפת פוטנציאל גדול מאוד של מדיה חדשה, עם קהל יעד שונה ואופן צריכה שונה, שהיא פלטפורמה לפרסום, הפצה, וצריכה לא מתווכת.
באורך של 3-5 דקות ניתן לייצר סרטים קצרים, ואפילו סדרות שלמות לאינטרנט. עלות ההפקה לאו דווקא חייבת להיות גבוהה, והכיף עצום. מי שמעוניין לקרוא יותר על סדרות אינטרנט, ניתן למצוא מיע אצל דניאל רבנר (שהרצה על הנושא בכנס).
סדרה מוכרת ומפורסמת כזאת היא "החתול של סיימון". אין מה להרחיב. מי שלא מכיר (וגם מי שכן) - תהנו!
סרטון מתוך הסדרה


יוטיוב מגישים אפשרות ליוצרים להעיר הערות על קטעי הוידאו שהועלו. הפיצ'ר נקרא "youtube annotations", ובעברית - "הערות יוטיוב". המערכת הרבה יותר חזקה ממה שנדמה היה עד עכשיו (כן כן בועיות כחולות ואדומות עם טקסט שסתם מפריעות לוידאו), שכן היא מאפשרת יצירת קישור בין הסרטונים השונים בלחיצת כפתור בסרטון עצמו. מה שמתקבל הוא סרט אינטראקטיבי, בו יבחר הצופה את התפתחות העלילה כרצונו. הפיתוח הוא ישראלי, וכידוע, כחול לבן זה הכי. פרט לזה נוצרת אפשרות מדהימה ליוצרים לתקשר עם הצופים שלהם ובכך לחבר אותם יותר חזק לסיפור.
דוגמא טובה לשימוש הוא סרטון (במבחר אפשרויות המשך) העוסק בנושא העברת מידע אישי באינטרנט. מומלץ בחום לשחק!




It is hard to summary the entire New Media Conference For Filmmakers which took place last week in the Tel Aviv Cinemateque. The idea was to bring the Cinema, the heart of which lies in telling stories, together with the technology and the innovative way of thinking, where a great deal of the audience is. Filmmakers (and also animators) got very used to "the procedure": you have to get financing to make your movie, mostly with funds (which are often biased), then you have to try distributing it to as much festivals as possible, with the hope to get some screening in Israel, or maybe even (if you are really lucky) a single TV appearance. The conference highlighted the fact that the cinema and the television are not the only mediums for media consumers. Today's consumer look for the quality stuff on the web as well. I couldn't make up my mind if the key word was "Internet" or "YouTube". In this post I tried to discuss what is relevant for animation.

There are some interesting principles which were brought up when discussing YouTube (or any other streaming system). The most important of those was, in my opinion, the length of the clips. The average web-video-consumer like his clips 3-5 minutes long. ADD anyone? I see a great potential for animation in such a length. Screen size was also reminded: most users don't bother enlarging the view window to the full screen size. It is normal since most of the stuff they watch is of poor picture quality. This special format size (which slightly reminds the cellular phone screens) needs to be accounted for from the directors point of view. The most significant advantage of such media is availability: you have a film? you have broadcasting. Immediate distribution. Not anyone may become Tarantino (well perhaps some, but not us), but the film can be shown right away to anyone who may ask. These things may seem trivial to any soul who ever uploaded anything on YouTube, but further thinking reveals a new media, with new audiences, who have new consumption habits.

The length of 3-5 minutes allows to create short films and even web-series. The production cost doesn't have to be high, the fun is enormous, and this is also an opportunity for filmmakers to "practice their lore" .
A very famous web-series is Simon's Cat.
Here is a video from the series. If you haven't seen it yet (or even if you have) - enjoy!

YouTube presents the users\creators with the service of YouTube Annotations. The system is much more powerful than it seems at first, since is allows creating links between different videos, using buttons defined in the video window itself. The result is interactive videos, where the viewer can choose the narrative of the film by selecting the next stage each time. The development is Israely, which in itself is a source of pride. Above that it allows an amazing possibility to connect the audience better with the story.

A good example is this video is this (educational, but non-the-less fun) "Pressure Pic Problem".